Gervasio Sánchez gana el Premio Nacional de Fotografía 2009

Os presento a Gervasio Sánchez, ganador del Premio Nacional de Fotografía 2009. Sus primeras declaraciones fueron: "Es una gran sorpresa por ser la primera vez que se valora a un fotoperiodista. Y es un orgullo sobre todo cuando en los medios se valora tan poco la fotografía de prensa."

Esta fotografía de Gervasio Sánchez perteneciente a la serie Vidas minadas, es una de las miles realizadas a lo largo de 25 años en zonas de conflicto por este periodista cordobés. Su trabajo, su trayectoria, su compromiso con la fotografía como herramienta de denuncia de la violencia le han valido el Premio Nacional de Fotografía 2009. El jurado valora "su continuada labor a favor de la justicia y especialmente por su trabajo sobre las minas anti-persona". Asimismo se reconoce "su aportación a la fotografía de reportaje y cómo a través de ella se dignifica a las víctimas fotografiadas, con una mirada particular que enaltece los mejores valores del fotoperiodismo". El premio, concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.

Gervasio Sánchez (Córdoba-1959) ha optado por realizar proyectos en sus distintos viajes basados en contar las realidades de las que ha sido testigo a través de imágenes. Lamenta y critica que los medios de comunicación relegan la fotografía en ocasiones cuando el valor de la imagen "puede ser mayor que el del texto y más efectivo emocionalmente".

Sánchez es licenciado en Periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona de 1984. Ha cubierto los principales conflictos armados del mundo, tanto la guerra del Golfo como los de la antigua Yugoslavia, África, Asia y América Latina. Trabaja para el Heraldo de Aragón, además de colaborar con la Cadena Ser, el servicio en español de la cadena pública británica BBC, el Magazine, de La Vanguardia, y la revista TIEMPO.


En su Blog podréis hacer un recorrido por sus viajes y fotografías.

Peter Lindbergh: "Fotógrafo de modas"

Peter Lindberg es uno de los fotógrafos más célebres del planeta en la actualidad. Es denominado y conocido muchas veces como ‘‘fotógrafo de modas’’. Las mujeres más bellas, modelos y otras personas han pasado a formar parte del lente de su cámara.

En su juventud, Lindbergh fue un hippie que viajaba y se tomaba el tiempo para aprender inglés en su convivencia con mochileros norteamericanos. Su acercamiento con el arte fue inicialmente con el mundo de la pintura. ‘’Era demasiado moderno’’, asiente ahora.

Sin embargo, el motivo por el cual sería reconocido internacionalmente llegó tarde. A los veintisiete fue tentado a hacer fotografía. No obstante, se convertiría rápidamente en el asistente del célebre fotógrafo Hans Lux. Lindbergh fue autodidacta y no tuvo que pasar por escuelas de fotografía: pasó directamente al trabajo.

Comenzó realizando encuadres para pequeñas boutiques de vanguardia en Düsseldorf, ciudad donde eligió instalarse. Cinco años después, ya era el fotógrafo mejor pagado de Alemania. El director artístico de Marie Claire fue quien lo invitó a París, donde su carrera terminaría por despegar. ‘‘Me mudé a París en 1978 y desde entonces todo sucedió como en un dominó.’’

El estilo Lindbergh ha ido solidificándose desde entonces. Todo gira, como él mismo lo reconoce, en el blanco y negro, y una tendencia clara por los retratos. Como ningún otro fotógrafo, Lindbergh captura expresiones de semblantes famosos que nadie más logra ver. Muestra con su cámara aspectos de personas ya conocidas, pero instalados fuera del cliché que ellos mismos han inventado. ‘‘Cuando elijo una foto entre todas de la plancha de contactos, aunque se trate de una foto de moda, no lo hago fijándome en los pliegues del vestido o en el brillo de los zapatos: siempre miro la cara de la modelo’’, asevera. ‘‘Lo mío es la geografía de los rostros.’’



En cuanto al manejo de la luz, comenta: ‘‘Muchos fotógrafos trabajan con un costado de sombra y un costado de luz. La sombra es usada como una máscara que envuelve el rostro. Yo prefiero una luz sin sombra, una luz unificada.’’

Lindbergh ha estado ligado con marcas como Armani, Prada, Calvin Klein, Jil Sander, Hugo Boss, entre otras; tanto en Europa como en Estados Unidos. Tiene en su haber una intensa tarea editorial en las revistas Vanity Fair, Stern, Rolling Stone, The New Yorker y las Vogue italiana, francesa e inglesa.