12/12/09

Exposición de fotografía solidaria "Refugiados en el desierto"


El Ateneo de Cultura Popular, en colaboración con la asociación “Amigos del pueblo Saharaui”, nos invitan a la segunda exposición de fotografía "Refugiados en el desierto", que se inaugurará el día 14 de diciembre a las 19 horas en el Local Social de Los Dolores, Cartagena, calle Alfonso XII nº 101 . La exposición podrá verse simultáneamente en una treintena de ciudades españolas, así como en las capitales de Francia, Cuba, Irlanda, Alemania, Italia y México.

La muestra recoge 15 fotografías sobre las condiciones de vida del pueblo saharaui en los campamentos de refugiados de Tindouf (Argelia). Las imágenes, seleccionadas entre más de 500 candidatos por un jurado profesional de amplia trayectoria (Ouka Leele, Carlos Barajas, Manuel Fernández de León, Carmen G. Benavides y Enrique Corrales Crespo), podrán adquirirse por el simbólico precio de 30 euros o simplemente ser contempladas. Todas las ganancias irán destinadas a proyectos de la Unión de Mujeres Saharauis.

Smashing Magazine


Smashing Magazine es una página de internet que propone buenos links y recursos de diseño. Fundada en septiembre de 2006, Smashing Magazine ofrece información útil para los diseñadores y desarrolladores Web. Informa sobre sobre las últimas tendencias y técnicas en el desarrollo web y ofrece numerosos tutoriales sobre fotografía. Aunque la página original está en inglés Google nos la traduce al español si lo solicitamos.

PhotoFunia: divertida aplicación web para fotomontajes


Hacer fotomontajes para colocarlos en neustra página de Facebook o Myspace parece estar de moda. Photofunia es una divertida herramienta on line gratuita que permite crear fotomontajes on line de forma sencilla sin necesdad de instalar un prograa en el PC dado que se ejecuta directamente en el navegador web de nuestra preferencia, permitiéndonos guardar y salvar nuestras creaciones directamente en nuestro PC para de ahí hacer lo que queramos con ella, desde subirla a Facebook para compartirla con nuestros amigos o bien hasta imprimirla. Su tecnología patentada identifica automáticamente la cara en la foto y te permite añadir efectos de la foto fresca y crear montajes fotográficos Funny Face. Tienes ademas la opción de descargar la imagen creada, o copiar un codigo para insertarla en un sitio web, descargarla para usar como avatar o enviarla como postal.

Concurso Panasonic Lumix Awards


Aquí os presento un concurso al alcance de todos los aficionados a la fotografía. El LUMIX Award se presenta cada año para celebrar la excelencia en la fotografía digital. Se creó en 2002 como escaparate creativo asociado a la fotografía digital, lejos de las fronteras establecidas por las cámaras de 35mm. La competición de cada año se centra en una temática creativa distinta.

La temática de este año es "Visualiza la Música", las imagenes se muestran en la página web, por lo que sirve de escaparate y plataforma de lanzamiento de futuas promesas de la fotografía digital.

El tamaño máximo por imagen es de 2MB. Sólo se puede presentar una imagen al mes.Cada fotografía presentada entrará en el concurso del mes y también en el concurso para optar al premio absoluto. El LUMIX Award empieza en noviembre de 2009 y finaliza en Abril de 2010. Os animo a que participéis.

9/12/09

Gervasio Sánchez gana el Premio Nacional de Fotografía 2009


Os presento a Gervasio Sánchez, ganador del Premio Nacional de Fotografía 2009. Sus primeras declaraciones fueron: "Es una gran sorpresa por ser la primera vez que se valora a un fotoperiodista. Y es un orgullo sobre todo cuando en los medios se valora tan poco la fotografía de prensa."

Esta fotografía de Gervasio Sánchez perteneciente a la serie Vidas minadas, es una de las miles realizadas a lo largo de 25 años en zonas de conflicto por este periodista cordobés. Su trabajo, su trayectoria, su compromiso con la fotografía como herramienta de denuncia de la violencia le han valido el Premio Nacional de Fotografía 2009. El jurado valora "su continuada labor a favor de la justicia y especialmente por su trabajo sobre las minas anti-persona". Asimismo se reconoce "su aportación a la fotografía de reportaje y cómo a través de ella se dignifica a las víctimas fotografiadas, con una mirada particular que enaltece los mejores valores del fotoperiodismo". El premio, concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.

Gervasio Sánchez (Córdoba-1959) ha optado por realizar proyectos en sus distintos viajes basados en contar las realidades de las que ha sido testigo a través de imágenes. Lamenta y critica que los medios de comunicación relegan la fotografía en ocasiones cuando el valor de la imagen "puede ser mayor que el del texto y más efectivo emocionalmente".

Sánchez es licenciado en Periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona de 1984. Ha cubierto los principales conflictos armados del mundo, tanto la guerra del Golfo como los de la antigua Yugoslavia, África, Asia y América Latina. Trabaja para el Heraldo de Aragón, además de colaborar con la Cadena Ser, el servicio en español de la cadena pública británica BBC, el Magazine, de La Vanguardia, y la revista TIEMPO.


En su Blog podréis hacer un recorrido por sus viajes y fotografías.

4/12/09

El Guggenheim de Bilbao convoca un concurso de fotografía en Facebook


Cada vez son más los concursos que de fotografía al alcance de los más aficionados y que se valen del Facebook para participar e interactuar con los participantes. Una muestra de ello es el concurso de fotografía que el Museo Guggenheim Bilbao ha puesto en marcha basado en "Arquitectura y Entorno", una iniciativa que se desarrollará en Facebook organizada con motivo de la exposición de Frank Lloyd Wright. Este certamen de proyección internacional, que cuenta con la colaboración de Samsung, premiará las fotografías que mejor reflejen la integración de construcciones, edificios o elementos arquitectónicos en el paisaje, siguiendo uno de los principales axiomas de la carrera de Wright.

En el concurso podrán participar tanto profesionales como aficionados a la fotografía, mayores de 15 años, que únicamente deberán “subir” a la página del Museo en Facebook fotografías que representen la relación entre paisaje y arquitectura, tomadas con cámaras réflex, cámaras digitales o dispositivos móviles."

Leer forma de participación en el micrositio del Museo.

3/12/09

John Heartfield: artista pionero del fotomontaje


Investigando sobre los orígenes del fotomontaje, técnica muy explotada actualmente, me he encontrado con el artista alemán John Heartfield, pionero del fotomontaje. Su verdadero nombre era Helmut Herzfelde y nació en Berlín el 19 de junio de 1891. El arte del fotomontaje empezó en Europa justo después de la Primera Guerra Mundial. El término fotomontaje se inventó en el grupo Dadá de Berlín, en Alemania. Mucho del trabajo dadaísta fue colaborativo, así que varios miembros de este grupo reclaman la atribución de la palabra fotomontaje. La versión oficial es que cinco exponentes de Dadá trabajaron la nueva forma de montaje fotográfico entre 1916 y 1918: John Heartfield, George Grosz, Hannah Höch, Raoul Hausmann y Johannes Baader.

Desde 1923 hasta entrada la década de 1930, los usos del fotomontaje se extendieron rápidamente al campo de la publicidad y de la propaganda política: carteles, portadas de libros, postales, ilustraciones de revistas y libros e instalaciones expositivas. La combinación de fotomontaje y las nuevas técnicas tipográficas se materializó en diseños audaces, simples y llamativos. El fotomontaje político tiene un efecto poderoso porque los objetos que muestra son reales.

Uno de los más importantes “fotomontadores” de la izquierda política durante estos años fue el dadaísta John Heartfield, quien hizo obras contra la República de Weimar y luego para registrar el terrible ascenso del fascismo y la dictadura de Hitler. Heartfield trabajó para la prensa comunista alemana pero tuvo que abandonar su país en 1933 y siguió trabajando desde Praga y luego desde Londres.

27/11/09

Life: la historia a través de sus fotografías


En 1936 nació una de las revistas más prestigiosas que existen: Life. A través de sus fotografías, a lo largo de los años permitió a sus lectores conocer de primera mano la realidad del mundo en que vivimos, acercándolos a todos los grandes acontecimientos. Lo sorprendente de esta revista es que su aparición fue una auténtica revolución para los medios de prensa, ya que hasta entonces ninguna otra revista había publicado imágenes fotográficas en su portada.

Hasta entonces, eran sólo los dibujos y los grabados los que ocupaban esas revistas, pero en febrero de 1936, la periodista Clare Boothe convenció a su marido Henry R. Luce para lanzar una picture magazine de periodicidad semanal. Henry Luce, fundador de otras revistas señeras como Times o Fortune se puso manos a la obra.

El jueves 19 de noviembre, la revista Life vio la luz. 250.000 ejemplares se pusieron en los quioscos, con 96 páginas cada uno. Se agotaron en sólo cuatro horas. Sus imágenes, que eran el eje central de la revista, sorprendieron al mundo entero. Desde la vida de algún famoso, imagen a imagen, hasta la de hechos cotidianos, como los trabajadores en una fábrica de Montana o fotografías espectaculares.

La primera portada, la de la foto, estuvo dedicada a la presa hidráulica de Fort Peck en Montana. El progreso imponiéndose al mundo, junto a dos pequeñas figuras de dos trabajadores que pasaban a su lado.. Era el preludio del reportaje interior en el que se hacía un ensayo fotográfico sobre la vida de esos mismos trabajadores… las imágenes de Margaret Bourke-White, quedaron para la historia como las primeras publicadas en cualquier medio de prensa.

Desgraciadamente, su falta de rentabilidad ha hecho que por tercera vez en su historia, Life haya desaparecido de los quioscos. El 20 de abril de 2.007 fue su último número. Desde entonces, sólo podemos disfrutar de sus fotografías en la Red.

19/11/09

Peter Lindbergh: "Fotógrafo de modas"


Peter Lindberg es uno de los fotógrafos más célebres del planeta en la actualidad. Es denominado y conocido muchas veces como ‘‘fotógrafo de modas’’. Las mujeres más bellas, modelos y otras personas han pasado a formar parte del lente de su cámara.

En su juventud, Lindbergh fue un hippie que viajaba y se tomaba el tiempo para aprender inglés en su convivencia con mochileros norteamericanos. Su acercamiento con el arte fue inicialmente con el mundo de la pintura. ‘’Era demasiado moderno’’, asiente ahora.

Sin embargo, el motivo por el cual sería reconocido internacionalmente llegó tarde. A los veintisiete fue tentado a hacer fotografía. No obstante, se convertiría rápidamente en el asistente del célebre fotógrafo Hans Lux. Lindbergh fue autodidacta y no tuvo que pasar por escuelas de fotografía: pasó directamente al trabajo.

Comenzó realizando encuadres para pequeñas boutiques de vanguardia en Düsseldorf, ciudad donde eligió instalarse. Cinco años después, ya era el fotógrafo mejor pagado de Alemania. El director artístico de Marie Claire fue quien lo invitó a París, donde su carrera terminaría por despegar. ‘‘Me mudé a París en 1978 y desde entonces todo sucedió como en un dominó.’’

El estilo Lindbergh ha ido solidificándose desde entonces. Todo gira, como él mismo lo reconoce, en el blanco y negro, y una tendencia clara por los retratos. Como ningún otro fotógrafo, Lindbergh captura expresiones de semblantes famosos que nadie más logra ver. Muestra con su cámara aspectos de personas ya conocidas, pero instalados fuera del cliché que ellos mismos han inventado. ‘‘Cuando elijo una foto entre todas de la plancha de contactos, aunque se trate de una foto de moda, no lo hago fijándome en los pliegues del vestido o en el brillo de los zapatos: siempre miro la cara de la modelo’’, asevera. ‘‘Lo mío es la geografía de los rostros.’’



En cuanto al manejo de la luz, comenta: ‘‘Muchos fotógrafos trabajan con un costado de sombra y un costado de luz. La sombra es usada como una máscara que envuelve el rostro. Yo prefiero una luz sin sombra, una luz unificada.’’

Lindbergh ha estado ligado con marcas como Armani, Prada, Calvin Klein, Jil Sander, Hugo Boss, entre otras; tanto en Europa como en Estados Unidos. Tiene en su haber una intensa tarea editorial en las revistas Vanity Fair, Stern, Rolling Stone, The New Yorker y las Vogue italiana, francesa e inglesa.

18/11/09

Análisis fotográfico


La actriz, Escarlett Johansson, que aparece radiante en una tierna y romántica imagen en blanco y negro, es la gran protagonista del anuncio, fotografiado por Peter Lindbergh. Cuando se conoció la noticia de su fichaje, la actriz se mostraba encantada con esta nueva aventura profesional: "Justo cuando pensaba que las cosas no me podían ir mejor, me sale algo así. Que mi rostro se asocie a Calvin Klein es genial".

Scarlett Johansson se suma a la lista de rostros que han sido imagen de Calvin Klein, como las modelos Natalia Vodianova, Kate Moss o Christy Turlington, el deportista Fredrik Ljungberg, y los actores Mark Wahlberg, Andie McDowell y Ashton Kutcher, entre otros.

Los aromas son la más abstracta de las sensaciones y explicar toques a madera, nerolí y otras cosas raras no sería la mejor manera de vender el producto, así que lo mejor es abstraer el sentimiento del aroma y reestructurarlo en un concepto visual que, aunque totalmente surrealista, refleje el sentimiento del aroma.

Se busca una fantasía visual que complemente las intenciones del producto y que a la vez transmita la parte artística de los olores. De esa manera un aroma como Eternity Moment de Calvin Klein va a mostrarnos esos momentos eternos, que nunca se olvidan porque los aromas nos transmiten esa sensación de eternidad al ser evocadores de recuerdos. Y no hay momento más inolvidable que un abrazo del hombre al que amas. El público objetivo al que se dirige son mujeres románticas y sofisticadas como Escarlet Johanson, musa elegida para representar este perfume. La estética del anuncio en blanco y negro es la estética característica de la marca Calvin Klein y hace resaltar a su vez el producto en rosa colocado en la esquina del anuncio.

La marca está apelando a nuestra necesidad de pertenencia y amor, y es la búsqueda de ese amor lo que nos lleva a relacionarnos con los demás y donde los aromas juegan un papel esencial en el aspecto más emocional y psicológico de las personas. Los aromas nos traen recuerdos, llevan asociados ese componente emocional que nos hace sentirnos irresistibles.
En el anuncio se percibe ese momento romántico, eterno con el que toda mujer sueña alguna vez y ese momento asociado al perfume hará que se repita una y otra vez en nuestra mente cada vez que percibamos su olor.

La diagramación del anuncio es como una postal en blanco y negro en la que destaca el primer plano de Scarlett Johanson fundida en un abrazo y el producto en color rosa colocado en la esquina derecha colocado como si de una prolongación del abrazo del chico se tratara. El fondo aparece difuminado porque lo que interesa es la escena principal y romántica del rostro de la chica, que destaca respecto al producto que anuncia. El hecho de utilizar el blanco y negro para la fotografía hace que nos transmita la sensación de recuerdo, de algo que ha pasado y que siempre recordaremos. Las fotografías en blanco y negro parecen nuestro recuerdo más preciado. En cuanto al manejo de la luz, el fotógrafo Peter Lindbergh comenta: ‘‘Muchos fotógrafos trabajan con un costado de sombra y un costado de luz. La sombra es usada como una máscara que envuelve el rostro. Yo prefiero una luz sin sombra, una luz unificada.” Y esto es precisamente lo que podemos observar en el anuncio.

Los rostros aparecen nítidos y se aprecia un contraste moderado entre los diferentes tonos de blanco y negro. La chaqueta negra no destaca sobre el rostro y cuerpo grisáceo de la chica. Hay uniformidad en los tonos de las figuras.

El color rosa claro del perfume se asocia a la dulzura de Scarlet Johanson y al romanticismo expresado en la fotografía. Calvin Klein es una marca que suele anunciarse siempre en blanco y negro tanto en sus anuncios de televisión como en los anuncios gráficos.

El texto del anuncio se sitúa en la parte oscura de la chaqueta en la parte del brazo que rodea a la actriz para resaltar e incitar a la lectura. El texto nos vuelve a destacar la importancia de esos pequeños momentos que lo cambian todo y se recuerdan para siempre. La marca y el logotipo aparecen firmando el anuncio. La tipografía del texto es la misma que la tipografía del logotipo Calvin Klein por eso todo nos evoca a la marca que con este anuncio se dirige al lado más romántico de las mujeres.